ARTE E COISAS

Pra te pegar

2012-01-04T19:21:00.000-08:00

Alegria...

2011-08-13T18:40:00.000-07:00

Pra te pegar

2011-08-13T18:30:00.001-07:00

Nasceu meu 2o cd "Pra te pegar"
Foi uma longa espera, mas tudo acontece na hora certa, acredito!

São 13 músicas autorais. Parcerias com a artista plástica Sani Guerra que também assina as fotos do cd, Zé Renato Dauth e Regina Vergaças.

FAIXAS – PRA TE PEGAR

1. Pra te pegar (Jozi Lucka/Sani Guerra)

2. Esse meu Rio (Jozi Lucka)

3. Hermética (Jozi Lucka/Sani Guerra)

4. Assim tão só (Jozi Lucka/Regina Vergaças)

5. Natural (Jozi Lucka/Regina Vergaças)

6. Palavras em vão (Jozi Lucka/Sani Guerra)

7. Fantasia (Jozi Lucka/Sani Guerra)

8. Ondanil (Jozi Lucka/Regina Vergaças)

9. Base lunar (Jozi Lucka)

10. Refúgio (Jozi Lucka/Sani Guerra)

11. Quantum (Jozi Lucka/Sani Guerra)

12. Boomerangue (Jozi Lucka/Zé Renato Dauth)

13. Tom sur tom Blues (Jozi Lucka/Regina Vergaças)

Ficha Técnica PRA TE PEGAR

Produzido por Jozi Lucka

Arranjos de base Jozi Lucka, Newton Couto, Gustavo Wermellinger e Sergio Takahashi.

Arranjos de sopros Paulo Newton Ennes.

Participações no cd PRA TE PEGAR

Jozi Lucka (voz, violão de aço e violão de 12), Newton Couto (guitarra, violões e teclados), Gustavo Wermellinger (Bateria e percussão), Sergio Takahashi (baixo), Aquiles de Moraes (trompete), Alexandro Lamego (sax alto e tenor).

Engenheiro de gravação e mixagem e masterização Rodrigo Martins.

Novo Ano

2010-12-30T15:36:00.000-08:00

Novo Ano!!

Projetos em andamento...

Tia Rita na estrada...

Show do Chico ao lado de Diogo Rebel...

Muitas composições...

Novas parcerias...

Novos encontros...

Inspirações!

Oxalá aconteça Tudo de Melhor!

Bora gente!!! :)

Dezembro

2010-12-01T06:33:00.000-08:00

"Os dias estavam caindo de dezembro novamente..."
Na correria de final de ano "letivo".
Uma certa nostalgia me invade...
Ouço o canto dos pássaros e penso no que foi produtivo em 2010.

Volta

2010-10-24T18:02:00.000-07:00

Ando sumida...
Muito trabalho, coisas para dar conta.
O ano já está acabando...
Mas vou voltando aos poucos.
Não pretendo sair daqui como saí do twitter.
Ok?

Saudade de um grande amor!

2010-07-20T18:57:00.000-07:00

Hoje: 1 semana sem minha Ama.

Saudade sem fim!

Viva São João!

2010-06-24T18:51:00.000-07:00

Dia internacional do livro

2010-04-23T16:38:00.000-07:00

Desde menina eu sempre amei ler.
Gibis, jornais, livros, revistas, bulas...
Passava o olho e viajava nas letrinhas, nas palavras...
A vida me levou pra outra linguagem: a música. Porém, só considero uma canção prontinha, quando coloco letra. Conto a história.
Tenho várias melodias sem letras que nem valorizo, tadinhas, digo que são instrumentais, na verdade elas ficam lá... aguardando a magia, o sonho. O encaixe.

Quero postar um link

2010-03-23T19:12:00.001-07:00

ALGUÉM PODE ME DIZER?
ESQUECI.

O assunto é cinema .

2010-03-14T09:14:00.000-07:00

Andei um pouco sumida, muita coisa acontecendo, coisas boas, coisas novas, fora da minha rotina e por conta disso, tenho que passar por adaptações; normal!

Ontem estava no Rio e pude assistir 'Coração Louco', pois moro numa roça e demora a passar uns filmes por aqui, às vezes eles nem aparecem.

Surpreendente o filme, roteiro impecável, atuação merecedora do oscar de melhor ator.

Cru.

Uma linda história de superação, músicas formidáveis.

Uma grande história de amor, quer melhor que o amor?

Não existe!

A compositora - Festival de Tatui - SP

2010-01-30T07:44:00.000-08:00

Imaginem a minha alegria?

Fui selecionada para o festival de Tatuí com 2 das minhas canções:

Faltando o verso com Carlota Marques e Tom sur tom blues com Regina Vergaças.

A única representando do estado do Rio de Janeiro.

Às vezes acontece isso, já fui única em Portugal, Única em Brasilia.

Acho engraçado isso...

Farei uma linda apresentação, podem ter certeza! ulálá

Hoje é o dia de Santo Reis!

2010-01-06T14:15:00.000-08:00

Feliz 2010

2009-12-22T18:06:00.000-08:00

2009 foi um ano bom.

2010 será melhor.

Estou no exercício de melhor SER.

Convoco todas as pessoas para essa função.

O mundo será lindo.

Boas festas e um ano novo repleto de realizações e saúde!

Show Melodia sentimental

2009-11-13T17:10:00.000-08:00

algumas coisinhas...

2009-11-01T17:50:00.000-08:00

Viagem, reencontros, estrada, música, pessoas, calor, saudade, volta.
Feriado, chuva, DVD, cachorrada no sofá, bolo de chocolate, internet, dormir, amar, andar, malhar, telefonar, ser feliz. :)

Bela Tarde em Ilha Solteira SP

2009-10-21T16:39:00.000-07:00

Semana que vem vou pra Sampa...

Na verdade, interior: Ilha Solteira.

Cantarei "Bela Tarde" do compositor Paulo Newton.

Uma bela canção e um arranjo de violão impecável.

SHOW DIA 9 DE OUTUBRO 22 HORAS

2009-10-07T15:27:00.000-07:00

5a edição do oficina gourmet no posto esso são josé em Nova Friburgo

É a HORA povo do meu Brasil

2009-09-02T18:01:00.000-07:00

Mudanças Climáticas

2009-09-02T10:35:00.000-07:00

Pequenas esculturas de gelo no formato de pessoas são colocadas em escadas de prédio na praça Gendarmenmarkt, em Berlim. As mil esculturas feitas pela artista brasileira Nele Azevedo.

Derretimento no Ártico pode afetar um quarto da população mundial, diz WWF
O nível do mar pode aumentar mais de um metro até 2100 com o derretimento do gelo do Ártico, causando a inundação de regiões costeiras e afetando potencialmente um quarto da população mundial, de acordo com relatório divulgado nesta quarta-feira pela organização internacional para a preservação da natureza, World Wildlife Fund (WWF).

O documento sugere que o aumento do nível das águas seria quase o dobro do previsto no estudo do Painel Intergovernamental para Mudanças Climáticas (IPCC, em inglês) que, em 2007, estimava este número em 59 centímetros.

A WWF diz que o relatório Feedbacks do Clima do Ártico: Implicações Globais é o primeiro do tipo a incorporar o impacto do derretimento do gelo na Groenlândia e da porção ocidental da Antártida sobre o nível do mar, regiões que não foram consideradas nas projeções do IPCC.

As temperaturas do ar no Ártico aumentaram quase duas vezes em relação à média global nas últimas décadas, diz a WWF. "O que este relatório nos permite ver são as (...) amplas consequências globais deste aquecimento", disse o cientista Martin Sommerkorn, consultor para mudanças climáticas do programa da WWF para o Ártico, em entrevista divulgada pela organização no YouTube.

Motor de mudanças O derretimento do gelo do Ártico se tornaria um motor de mudanças climáticas mais acentuadas, diz o documento da WWF.

O relatório prevê que a perda acentuada do gelo com o aquecimento do Ártico influenciaria o clima além da região. O fenômeno mudaria a temperatura e os padrões de precipitação de chuvas na Europa e na América do Norte, afetando a agricultura, florestas e recursos hídricos.

O documento explica que o solo congelado do Ártico reserva o dobro do carbono mantido na atmosfera e, que se o aquecimento da região continuar, o gelo do solo vai se derreter e liberar carbono na atmosfera na forma de dióxido de carbono e metano em níveis significativos. A concentração de metano, um gás causador do efeito estufa especialmente poderoso, vem aumentando na atmosfera nos últimos dois anos e há sugestões de que isso se deve ao aquecimento da tundra do Ártico.

"Este relatório mostra que é urgentemente necessário controlar as emissões dos gases do efeito estufa enquanto ainda podemos", disse Sommerkorn. "Se nós permitirmos que o Ártico fique quente demais, há dúvidas sobre se poderemos manter a cadeia de implicações desse fenômeno sob controle." "Nós acreditamos que estas informações são críticas para se levar às pessoas diante do novo acordo sobre mudanças climáticas que será negociado em Copenhague (Dinamarca) em dezembro." O tratado a ser negociado na capital dinamarquesa vai ser a sequência do Protocolo de Kyoto.

2009-08-23T17:22:00.000-07:00

Jozi Lucka e Roberto Menescal na gravação da faixa "Faltando o verso", composição de Carlota Marques e Jozi Lucka.

O encontro aconteceu em um estúdio em Copacabana, o cd, da compositora Carlota tem participações de Leila Pinheiro, Jane Duboc, Fátima Guedes, Paulo César Pinheiro, Jorge Vercilo e Chico Buarque entre outros.

Uma tarde perfeita no Rio para a gravação de uma linda bossa nova.

O lançamento está previsto para 2010.

Mais uma edição do Oficina Gourmet

2009-08-20T19:42:00.000-07:00

Hoje = Aceitação

2009-08-20T19:38:00.000-07:00

"É mais fácil pousar o ouvido nas nuvens e sentir passar as estrelas do que prendê-lo à terra e alcançar o rumor dos teus passos. É mais fácil, também, debruçar os olhos no oceano e assistir, lá no fundo, ao nascimento mudo das formas, que desejar que apareças, criando com teu simples gesto o sinal de uma eterna esperança.
Não me interessam mais nem as estrelas, nem as formas do mar,
nem tu.
Desenrolei de dentro do tempo a minha canção:
não tenho inveja às cigarras: também vou morrer de cantar."

Cecília Meireles

Oficina CULTURAL

2009-08-04T18:50:00.000-07:00

Natural de Nova Friburgo, Jozi Lucka reapresenta seu trabalho como cantora, compositora e arranjadora, ao lado de Newton Couto em sua terceira edição na Oficina Gourmet, nos próximos dias 8 e 22 de agosto.
Clássicos da MPB e interpretações do seu próprio CD - INTACTA, compõe o cenário de sucesso do projeto ACÚSTICO, lançado em julho pela equipe do Posto Esso São José - " nosso espaço é inusitado, selecionado para os que têm bom gosto..."

Lugares limitados / entrada gratuita
Reservas: 22 25239228

ADOROOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO

2009-07-31T19:14:00.000-07:00

chico buarque

De tudo que é nego tortoDo mangue e do cais do portoEla já foi namoradaO seu corpo é dos errantesDos cegos, dos retirantesÉ de quem não tem mais nadaDá-se assim desde meninaNa garagem, na cantinaAtrás do tanque, no matoÉ a rainha dos detentosDas loucas, dos lazarentosDos moleques do internatoE também vai amiúdeCo'os velhinhos sem saúdeE as viúvas sem porvirEla é um poço de bondadeE é por isso que a cidadeVive sempre a repetirJoga pedra na GeniJoga pedra na GeniEla é feita pra apanharEla é boa de cuspirEla dá pra qualquer umMaldita GeniUm dia surgiu, brilhanteEntre as nuvens, flutuanteUm enorme zepelimPairou sobre os edifíciosAbriu dois mil orifíciosCom dois mil canhões assimA cidade apavoradaSe quedou paralisadaPronta pra virar geleiaMas do zepelim giganteDesceu o seu comandanteDizendo –- Mudei de ideia– Quando vi nesta cidade– Tanto horror e iniquidade– Resolvi tudo explodir– Mas posso evitar o drama– Se aquela formosa dama– Esta noite me servirEssa dama era GeniMas não pode ser GeniEla é feita pra apanharEla é boa de cuspirEla dá pra qualquer umMaldita GeniMas de fato, logo elaTão coitada e tão singelaCativara o forasteiroO guerreiro tão vistosoTão temido e poderosoEra dela, prisioneiroAcontece que a donzela– e isso era segredo dela –Também tinha seus caprichosE a deitar com homem tão nobreTão cheirando a brilho e a cobrePreferia amar com os bichosAo ouvir tal heresiaA cidade em romariaFoi beijar a sua mãoO prefeito de joelhosO bispo de olhos vermelhosE o banqueiro com um milhãoVai com ele, vai GeniVai com ele, vai GeniVocê pode nos salvarVocê vai nos redimirVocê dá pra qualquer umBendita GeniForam tantos os pedidosTão sinceros, tão sentidosQue ela dominou seu ascoNessa noite lancinanteEntregou-se a tal amanteComo quem dá-se ao carrascoEle fez tanta sujeiraLambuzou-se a noite inteiraAté ficar saciadoE nem bem amanheciaPartiu numa nuvem friaCom seu zepelim prateadoNum suspiro aliviadoEla se virou de ladoE tentou até sorrirMas logo raiou o diaE a cidade em cantoriaNão deixou ela dormirJoga pedra na GeniJoga bosta na GeniEla é feita pra apanharEla é boa de cuspirEla dá pra qualquer umMaldita Geni

Pra bom entendedor...

2009-07-31T18:19:00.000-07:00

Eu e meus músicos na linda apresentação no festival de inverno de Nova Friburgo 2009.

Contamos com o auxílio de Willy que foi o nosso rodie de plantão.

O som de ótima qualidade, o palco..., um pouco reduzido (que bom que era bem grande) por conta da montagem da atração que vinha em seguida...

O tempo de show também não foi "aquele" que combinamos.

Faltou uma canção... hahahahaha...

O nosso trabalho foi realizado com competencia, profissionalismo e dedicação.

Estávamos desde cedo para a passagem de som, que só ocorreu nas últimas 2 horas antes do início das apresentações da noite, tempo infinitamente pequeno, para um show desse porte, já que existiam 4 bandas para o "tal" acerto.

Camarim compartilhado com a cozinha do camarim principal.

Menu? Nem te conto. . .

Ter dado tudo certo faz parte do milagre e da capacidade de pessoas dispostas a colaboração.

Tanta banda num dia só?

Ah sim... balaio de gato.

Valem-me os deuses!!

Santa Bárbara!!!

Cuidado e respeito que toda "boa" produção deve ter?....

Mas afinal.... quase nada é perfeito, não é mesmo?

Pra bom entendedor... ...

- Espero os bons tempos de volta!

JOZI LUCKA em dose DUPLA no FESTIVAL DE INVERNO 2009 - NOVA FRIBURGO

2009-07-14T18:38:00.000-07:00

Jozi Lucka e banda

no dia 25 de julho às 21 horas

Country Club - palco da ilha

Newton Couto - guitarra
Gustavo Wermellinger - bateria
Sergio Takahashi - baixo
Daniel Viana - violões

No repertório:

Jozi Lucka & parcerias,
Roberto Carlos,
Benjor,
Baden,
Vinícius.

No dia 26 de julho no palco da Ilha às 11 horas

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL ao lado da BANDA EUTERPE

nO REPERTÓRIO Roberto CARLOS E Caetano VELOSO

Show acústico!!

2009-07-07T17:41:00.000-07:00

A nossa primeira apresentação do dia 4 foi incrível!

Ao lado do músico Newton Couto fiz releituras de clássicos do rock, bossa, jazz e pop.

Um luxo!

Um público elegante para um lugar elegante!

Dia 11 tem mais.

Human Nature

2009-06-28T14:57:00.000-07:00

Looking out Across the night time The city winks a sleepless eye Hear her voice Shake my window Sweet seducing sighs Get me out Into the night time Four walls won't hold me tonight If this townIs just an apple Then let me take a bite If they say Why, why, tell 'em that it's human natureWhy, why, does he do me that wayIf they say Why, why, tell 'em that it's human nature Why, why does he do me that way Reaching out To touch a stranger Electric eyes are every where See that girl She knows I'm watching She likes the way I stare If they say Why, why, tell 'em that it's human nature Why, why, does he do me that way If they say Why, why, tell 'em that it's human nature Why, why does he do me that way I like lovin' this wayI like lovin' this way Looking out Across the morning Where the city's heart begins to beat Reaching outI touch her shoulder I'm dreaming of the street If they say Why, why, tell 'em that it's human nature Why, why, does he do me that wayIf they say Why, why, tell 'em that it's human nature Why, why does he do me that way

Peixes - Os the Darma Lovers

2009-06-11T20:31:00.000-07:00

Peixes são iguais a pássaros
Só que cantam sem ruído som que não vai ser ouvido
Voam águias pelas águas
Nadadeiras como asas que deslizam entre nuvens

Nós vivemos como peixes :
Com a voz que em nós calamos, com essa paz que não achamos...
peixes pássaros pessoas nos aquários, nas gaiolas pelas salas e sacadas afogados no destino de morrer como decoração das casas

Nós morremos como peixes
O amor que não vivemos
Satisfeitos mais ou menos
Todas iscas que mordemos
Os anzóis atravessados, nossos gritos abafados ...

HORROR

2009-06-11T20:10:00.000-07:00

Notícias assim são dadas como a coisa mais natural do mundo!

Quantos bichos são abatidos para que os humanos se alimentem todos os dias, prateleiras de supermercados cheinhas de defuntos.... uns gansos a menos... que pouca diferença.... o que importa é voar de avião, se não são os gansos, é o tempo ruim.... um equipamento que não funciona.... Êta gentinha!

VIVA BRIGITTE BARDOT

"Cerca de 2.000 gansos selvagens vão ser eliminados dos arredores dos aeroportos de Nova York para reduzir os riscos de acidentes aéreos, anunciaram as autoridades nesta quinta-feira.
Em janeiro passado, um Airbus conseguiu pousar quase que por milagre sobre o rio Hudson depois que um bando de gansos destruiu suas duas turbinas.
Também serão adotadas outras medidas para instalar nos parques cartazes proibindo alimentar as aves e evitar que se juntem em Rikers Island, uma ilha situada a 1,6 km de La Guardia e onde fica uma penitenciária.
Autoridades da aviação têm abatido bandos de aves nas dependências do aeroporto há anos, mas a decisão desta quinta-feira vai marcar uma grande expansão do esforço para outras partes da cidade.
O programa apresentado prevê a matança em um raio de 8 km em torno dos aeroportos Kennedy e La Guardia. Os gansos devem ser capturados e mortos posteriormente com gás.
A operação contra os gansos deve começar em uma semana e está programada para coincidir com o período de troca de penas das aves, quando a capacidade de voar delas fica comprometida. "

Frioburgo!

2009-06-11T19:46:00.000-07:00

INVERNO

No dia em que fui mais feliz Eu vi um avião Se espelhar no seu olhar até sumir De lá pra cá não sei Caminho ao longo do canal Faço longas cartas pra ninguém E o inverno no Leblon é quase glacial Há algo que jamais se esclareceu Onde foi exatamente que larguei Naquele dia mesmo O leão que sempre cavalguei Lá mesmo esqueci que o destino Sempre me quis só No deserto sem saudade, sem remorso só Sem amarras, barco embriagado ao mar Não sei o que em mim Só quer me lembrar Que um dia o céu reuniu-se à terra um instante por nós dois Pouco antes de o ocidente se assombrar

Adriana Calcanhotto/Antonio Cicero

Resenha CD Jozi Lucka - Revista on-line MUSIBRASIL - Itália

2009-05-17T19:34:00.000-07:00

Disco d’esordio solista di questa compositrice di Nova Friburgo, il progetto di Jozi merita di essere riscoperto, in attesa di un secondo atto, che si dice essere prossimo. Le coordinate artistiche di Jozi, si estendono dal rock-funk dell’iniziale “Empate”, sino a momenti maggiormente pop e suadenti come la seguente “Estrangeira”, passando attraverso ballate introdotte da preludi piano e voce, come “Quero te beijar pra ver”, soprattutto nella rockeggiante parte centrale, che costruisce una canzone ad un tempo romantica e grintosa; il binomio, a ben vedere, si potrebbe applicare all’intera poetica espressiva di Jozi, almeno in questo disco, che pare sorprendentemente maturo ed equilibrato, soprattutto per essere un esordio, e gode anche di una ottima produzione. A nostro avviso, è proprio nei brani più intensi e romantici che Jozi appare particolarmente versata, merito forse di una voce non appariscente ma evocativa, come ad esempio in momenti quale “Duzias”, introdotta da un’armonica che subito si intreccia con un arpeggio di chitarra acustica, e crea un brano che ha il passo dei classici. Il disco alterna così con regolarità brani ritmicamente marcati, con predominio di chitarre elettriche e movenze funk, ad altri in cui vi è una maggiore ricerca di atmosfera, ed evoca le affinità con alcune tra le migliori esperienze di questi anni in ambito pop-rock, a partire da Paulinho Moska, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, e così via, non disdegnando di risalire a cromosomi più antichi, ma di alto livello, come Fatima Guedes, ad esempio. In sostanza, Intacta offre l’opportunità di conoscere un’autrice ed interprete di personalità, raffinata, con una vocalità che si rivela un po’ alla volta, il cui ascolto ripaga l’esperienza.

di Mauro Montalbani

10.5.2009

Jubileu dos Jogos Florais já movimentam a cidade - Nova Friburgo

2009-05-12T11:37:00.000-07:00

dia 15 será realizada a Noite dos Magníficos (trovadores premiados três anos consecutivos), às 20h, no Country Clube.

A do evento estará por conta da cantora Jozi Lucka, do baterista Rocyr Abbud e do violonista Paulo Newton.

EU AMO LER

2009-05-06T17:57:00.000-07:00

Maio/2009 Assunto do dia - revista Bravo

Como a escola pode promover o gosto pela leitura?

O lançamento do livro "A Escola e a Letra", organizado por Flávio Aguiar e Og Dória, e a inauguração do site Memórias da Literatura Infanto-juvenil, recupera o debate sobre a importância da leitura na formação de crianças
Por Gabriela Rassy
Machado de Assis, Monteiro Lobato, Mário de Andrade. Grandes escritores brasileiros que, entre outros trabalhos, registraram suas impressões sobre seu tempo de escola. Textos desses e de outros grandes escritores que remetem ao período escolar compõem A escola e a Letra, coletânea organziada pelo professor e jornalista Flávio Aguiar e do geógrafo Og Dória. Entre contos, crônicas, trechos de romances e memórias, os dois organizadores mostram as marcas do processo de aprendizagem pela perspectiva dos cânones da literatura brasileira.
O filósofo iluminista Voltaire (1694 - 1778) já dizia: a leitura engrandece a alma. Flávio Aguiar defende que ler é uma revelação, uma abertura, um passo para a liberdade. A escritora Regina Zilbermann, especialista em literatura infantil, acredita que não só ler, como ouvir histórias, fortalece o imaginário.
Mas é possível ensinar a gostar de ler? Como quase tudo na infância, o incentivo começa em casa, já que os filhos se espelham nos pais. "É preciso criar situações para a criança desenvolver essa busca de livros, de narrativas e propiciar o acesso ao impresso", diz Zilbermann, que não responsabiliza exclusivamente a escola na função de oportunizar o acesso ao livro.
As instituições de ensino têm papel importante no incentivo à leitura, ainda mais hoje que os alunos ficam mais tempo no colégio ou em função dele. Porém, estimular a vontade e a curiosidade nem sempre é uma tarefa fácil. A começar pelos títulos. Em uma sala de aula grande, com 40 alunos, nem todos terão o mesmo acompanhamento e interesse pelos mesmos conteúdo. Um exemplo citado por Flávio Aguiar é um livro como Guerra e Paz, que provavelmente não vai seduzir uma criança de oito anos. "Mas isso não quer dizer que ela não poderá se interessar por aquelas passagens de Vidas Secas que falam do mundo infantil empobrecido dos filhos de Fabiano e de Sinhá Vitória", disse.
Outros empecilhos à leitura são as tantas mídias concorrentes, como cinema, televisão e internet. O impresso precisa ser cada vez mais incitado para ser acolhido, ainda mais por quem está só começando. Afinal, dificilmente uma criança que não é estimulada pelos pais vai atrás de um livro. Nesse sentido, foi lançado recentemente o site Memórias da Literatura Infanto-juvenil, no qual escritores falam sobre suas experiências de amor pela leitura.
O site, lançado em meados de abril, apresenta detalhes da trajetória e da obra de 45 escritores infanto-juvenis em texto, áudio e vídeos. Em seus depoimentos, escritores como Ziraldo, Ruth Rocha, Tatiana Belinky e Ana Maria Machado contam como se envolveram com a leitura e tomaram gosto pelo hábito.
A desauratização da figura do escritor pretendida pelo site é uma das inicativas que José Santos, diretor do Museu da Pessoa e idealizador do projeto, acredita que irá aproximar a leitura do universo dos jovens. "A gente acha que o professor vai poder usar isso de uma maneira muito interessante na sala de aula. Ao invés de pegar a Tatiana Belinky 'porque ela é a vovó dos livros', nós vamos pegá-la 'porque ela é uma menina completamente levada e peste como vocês'. Então essa identificação no mundo da infância é um ponto de partida para o professor colocar o escritor e o leitor como se eles fossem iguais", explica.

E você? Como acha que a escola pode promover o gosto pela leitura?

Boa colheita!

2009-05-06T17:37:00.000-07:00

Ainda repercute o show de Jozi Lucka e da banda Euterpe Friburguense. Sob a regência do maestro Nelson José da Silva Neto, eles interpretaram músicas do compositor Antônio Carlos Jobim. No repertório: Eu sei que vou te amar, Lígia, Desafinado, Anos dourados, Chovendo na roseira, Samba do avião, Garota de Ipanema, entre outras. Momentos inesquecíveis que merecem bis.

JORNAL A VOZ DA SERRA 6 de maio 2009 EM FOCO DAVID MASSENA

Não choveu e foi lindo!!

2009-04-28T08:32:00.001-07:00

Euterpe dedica seu concerto ao diretor de A VOZ DA SERRA

Na noite de sábado, 25, foi realizado mais um concerto da banda Euterpe Friburguense, contando com a participação da cantora Jozi Lucka, integrando o projeto Banda na Praça. Normalmente os concertos das bandas Euterpe e Campesina deste projeto são realizados na Praça Dermeval Barbosa Moreira, a cada 15 dias. No entanto, o concerto foi transferido para o anfiteatro do Corredor Cultural, para se integrar à festa japonesa.
Presente ao concerto, o prefeito Heródoto Bento de Mello disse que “precisamos acostumar o povo de Nova Friburgo a usar esta área”, referindo-se ao anfiteatro. “Isto aqui é uma área linda, o verde cercando nós todos, ou melhor, o parque nos cercando e a gente aqui, envolto em tudo isto, virado para a banda, que é a história de Nova Friburgo”. O prefeito elogiou o trabalho da Euterpe ao longo de seus 146 anos, os jovens músicos, que chamou de garotada, e a cantora Jozi Lucka.
Nilsinho lembrou os falecimentos de dona Nilda Botelho, esposa do ex-presidente da banda, Guaraci Nunes Botelho, e o professor Jorge Saade, da Secretaria Municipal de Cultura, e que sempre acompanhava os concertos do projeto Banda na Praça.
O presidente da Euterpe, José Nilson da Silva (Nilsinho) fez alguns agradecimentos e dedicou o concerto ao diretor de A VOZ DA SERRA, Laercio Ventura, pelos 64 anos do jornal, transcorridos no último dia 7, e pelo próprio aniversário do diretor, no dia 14 passado.
Sob a regência do maestro Nelson José da Silva Neto (Nelsinho) e com a bela voz de Jozi Lucka, a banda Euterpe Friburguense apresentou o concerto No tom do Tom, com músicas compostas por Tom Jobim. A boa plateia que compareceu ao anfiteatro do Corredor Cultural ouviu Fotografia, Chega de Saudade, Eu sei que vou te amar, Samba de uma nota só, Desafinado, Se todos fossem iguais a você, Anos Dourados, Triste, Insensatez, Chovendo na roseira, Lígia, Água de beber, Dindi, Garota de Ipanema e Samba do avião, tendo repetido, a pedidos, Samba de uma nota só. Os arranjos foram do músico Tiago Vidal Corrêa.

Salve JORGE!!!

2009-04-23T11:07:00.000-07:00

Jorge sentou praça na cavalaria E eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia Eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge Para que meus inimigos tenham pés, não me alcancem Para que meus inimigos tenham mãos, não me peguem, não me toquem Para que meus inimigos tenham olhos e não me vejam E nem mesmo um pensamento eles possam ter para me fazerem mal Armas de fogo, meu corpo não alcançará Facas, lanças se quebrem, sem o meu corpo tocar Cordas, correntes se arrebentem, sem o meu corpo amarrar Pois eu estou vestido com as roupas e as armas de Jorge Jorge é de Capadócia, viva Jorge! Jorge é de Capadócia, salve Jorge! Perseverança, ganhou do sórdido fingimento E disso tudo nasceu o amor Perseverança, ganhou do sórdido fingimento E disso tudo nasceu o amor Ogam toca pra Ogum Ogam toca pra Ogum Ogam, Ogam toca pra Ogum Jorge é da Capadócia Jorge é da Capadócia Jorge é da Capadócia Jorge é da Capadócia Ogam toca pra Ogum Ogam toca pra Ogum Jorge sentou praça na cavalaria E eu estou feliz porque eu também sou da sua companhia Ogam toca pra Ogum Ogam toca pra Ogum Jorge da Capadócia

Jorge Ben jor

SE NÃO CHOVER!!

2009-04-23T10:58:00.000-07:00

JOZI LUCKA

e a banda

EUTERPE FRIBURGUENSE

Sob a regência do maestro Nelson José da Silva Neto, interpretam músicas do compositor Antônio Carlos Jobim.

No repertório: Eu sei que vou te amar, Lígia, Desafinado, Anos dourados, Chovendo na roseira, Samba do avião, Garota de Ipanema, entre outras.

Dia 25 de abril, sábado - 19 horas

ANFITEATRO Praça das colônias - suspiro - Nova Friburgo - RJ

Homem perfeito

2009-04-20T16:38:00.000-07:00

Essa coisa de fã é uma coisa séria!!

Sou louca por ele desde que me entendo por gente.

Quando ainda menina ouvi Bethânia em seu maravilhoso Mel cantando "amando sobre jornais", apaixonada de cara, pela melodia, poética e avassaladora perfeição do Chico.

Mais tarde na voz de Elis, "atrás da porta".

Quando montei meu primeiro repertório, meu primeiro show, fui apresentada ao circo místico. Escolhi "Beatriz" para desbravar, ainda garota, aos 17 anos; tive que me virar no grave do (chão), mas me saí muito bem.

Tantas outras vozes e músicas, e livros...

Canto Chico com a maior dedicação e prazer. Sempre.

Leio Chico como uma criança comendo um doce preferido, se lambuzando toda!!

O acaso, Deus, Simone e Fernanda!!

2009-04-16T20:46:00.000-07:00

Se Ele existe nem quero saber.

Estou submersa no ACASO, na perturbação e na deliciosa presença de Fernanda Montenegro no monólogo "Viver sem Tempos Mortos", que apresenta o pensamento e os amores de Simone de Beauvoir a partir da correspondência dela com o marido, o também filósofo Jean-Paul Sartre.

Estar tão próxima de Fernanda me deixou assim: com o coração acelerado, boba, tonta, tiete, FELIZ DA VIDA!!!!

Tia RITA - uma celebração ao rock brasieliro

2009-03-18T19:02:00.000-07:00

Show com canções de Rita Lee – compositora que ocupa um espaço único dentro do universo da música popular brasileira.
Uma grande dose de ecletismo – um passeio pelas mais diversas avenidas musicais - Tropicalismo, rock pauleira, bossas, baladas românticas e latinidades.

Um grupo de amigos, num projeto musical, atemporal e muito muito divertido!!

Tia RITA é o nome da banda formada por

Jozi Lucka - vocais

Marcelo Braune - bateria

Sergio Takahashi - baixo

Cauê Lobo - guitarra

No repertório, várias fases da cantora e compositora

RITA LEE a Rainha do Rock!

Estréia do show: "Bebop no meu Samba"

2009-03-13T10:53:00.000-07:00

dia 03/04/2009 - às 19 horas

Usina Cultural Energisa – Praça Getúlio Vargas, 55 – Centro – Nova Friburgo - RJ

Interpreto bossas, standards do jazz e sambas.

Tá lindo!!

Qual o Futuro da Música

2009-03-10T19:02:00.000-07:00

O grupo Radiohead, que vem neste mês ao Brasil, abriu a temporada de previsões sobre as mudanças na arte de compor e veicular canções. Das ideias levantadas, saiba o que faz sentido e o que é só especulação
Por Arthur Dapieve
O já clássico CD In Rainbows não prometia apenas um pote de ouro ao fim da jornada. Lançado em outubro de 2007, o sétimo e mais recente álbum de estúdio do grupo britânico Radiohead, que vem neste mês ao Brasil, acenava para o mundo da música com toda uma nova província repleta de minas de ouro. Primeiro, o grupo disponibilizou o disco inteiro para download na sua página na internet. O fã poderia pagar o que quisesse, a partir de nada. Se, no entanto, pagasse 40 libras (cerca de R$ 130 hoje), recebia em casa uma edição especial com In Rainbows em CD e em dois LPs de 45 rpm, mais um CD de faixas-bônus e dois encartes. Multicoloridos, naturalmente.
Foi uma jogada criativa, ousada e, não fosse o Radiohead oriundo da universitária Oxford, intelectualizada: ao mesmo tempo em que na prática propunha um novo estilo de comercialização, o esquema desafiava o internauta: "Quanto você acha que vale o nosso trabalho?". A partir dessa antevisão de um possível futuro, os profetas do ramo se lançaram a inúmeras predições de curto ou curtíssimo prazo. Portanto, um ano e meio depois do lançamento de In Rainbows, e às vésperas dos longa e ansiosamente aguardados shows do grupo no Rio de Janeiro e em São Paulo faz sentido checar a realidade de dez delas.

1- O método de vender música sem que ela tenha um preço definido vai se popularizar, estabelecendo uma relação direta de mercado?
TALVEZ. Popularizar talvez não seja bem a palavra. Multiplicar, sim. Porque, sejam elas grandes ou pequenas, somente bandas com um público fiel (cada vez mais raras) podem se arriscar numa empreitada como In Rainbows. Nela, do mesmo modo que o artista tem de confiar no fã a fim de não receber uma banana em troca, o fã tem de confiar no artista para gastar o seu ganha-pão. Por ter cultivado a audiência em 20 anos de carreira, o Radiohead foi extremamente bem-sucedido. Botou o disco na internet, captou dinheiro sem a custosa intermediação de sua antiga gravadora (a EMI), despachou os kits especiais pagos pelos fãs mais abonados e ainda botou o CD nas lojas. Então, para surpresa quase geral, In Rainbows de cara atingiu o topo das paradas inglesa e americana em janeiro de 2008. Nos EUA, isso correspondeu a 122 mil cópias vendidas "normalmente", isto é, no balcão. Menos da metade que Hail to the Thief, de 2003, vendeu na sua primeira semana. Mais do que o Radiohead teria vendido se não tivesse posto In Rainbows para download, como declarou na ocasião um dos empresários da banda, Bryce Edge, ao New York Times. Naturalmente, outros tipos de comércio direto entre artistas e fãs já existem e são viáveis (vendas em sites próprios ou na porta de concertos, consórcio de ouvintes etc.), mas em todos eles a lacuna "preço" já vem preenchida. Quem mais se arrisca a dar a cara a tapa?

2- O CD vai mesmo acabar em cinco anos? Qual será o impacto cultural disso?
NÃO. Apesar de gigantes do ramo, como a Warner, trabalharem com a perspectiva de o CD sumir da face da Terra nesse prazo, tal cenário apocalíptico é cada vez menos provável. O que (não) aconteceu com o vinil agora serve de paradigma para o que (não) vai acontecer com o CD. Em meados dos anos 80, dizia-se que este varreria aquele do mercado. Embora, no primeiro momento, isso quase tenha se concretizado, o LP foi voltando, e voltando com força cada vez maior, a ponto de alguns dos principais lançamentos de 2007 (como Favourite Worst Nightmare, dos Arctic Monkeys, um fenômeno da internet) terem vendido mais em vinil do que em CD na Grã-Bretanha. Logo, o CD deve-se tornar outro importante nicho, abastecido por selos como o americano Light in the Attic e suas caprichadíssimas reedições, de Karen Dalton ou Betty Davis. Uma das razões para isso é que o CD ainda tem uma qualidade sonora muito maior do que a música disponível na internet para download — o que faz com que ele proporcione uma experiência musical muito mais rica. De qualquer forma, a quebra do virtual monopólio do CD no mercado já gerou importantes mudanças culturais.

3- Os artistas deixarão de pensar sua obra em álbuns e pensarão música a música?
SIM. E essa é uma das mais importantes mudanças culturais. De certa forma, porém, essa também é uma volta às raízes. Até os anos 40, a música era comercializada uma a uma (normalmente com um lado B de contrapeso). Os artistas as lançavam em compactos, ou singles, de 45 rpm. A partir do advento dos espaçosos LPs de 33 rpm é que os mais bem-sucedidos passaram a reunir seus compactos já testados e aprovados pelo público nesse "álbum". Alguns elevaram essa maneira de pensar ao status de arte, concebendo álbuns em que todas as músicas se interligavam, criando um conceito — como os Beatles em Sgt. Peppers. Com o tempo, o próprio álbum tornou-se moeda corrente: qualquer zé-mané estreante gravava logo um LP inteiro sem ter feito por merecê-lo. Muita música ruim foi produzida dessa forma... Mesmo artistas competentes nem sempre conseguiram estar lá muito inspirados por dez ou 12 faixas seguidas. E tome encheção de linguiça... Nos anos 70, a crítica musical dizia com frequência que duas ou três faixas já justificavam, por si sós, a aquisição de determinado LP; hoje, ela seria apedrejada se sugerisse algo parecido. Álbuns continuarão existindo, claro, mas cada vez mais restritos a quem tem algo a dizer.

4- E os ouvintes mais jovens, da geração iPod? Eles já têm esse tipo de relação com a música? Faixa a faixa, e não por álbum?
SIM. A garotada já nasceu num mundo em que o compacto voltou a imperar. Assim, cada música precisa ganhar a sua disputadíssima atenção... Antes de logo ser trocada por outra, como no shuffle do iPod. Se, por exemplo, o guri ouve Beirut pela primeira vez na minissérie Dom Casmurro, não vê por que comprar o EP Lon Gisland importado. (EP é o meio-termo entre o compacto e o álbum.) Elephant Gun, a música usada na TV, é baixada sozinha. Entretanto, ela é bonita o bastante para atiçar a sua curiosidade por mais músicas compostas por Zach Condon... Esse guri nada hipotético pode baixar o EP e os dois álbuns do Beirut inteiros... E, se virar fã de carteirinha e quiser melhor qualidade de som, ainda pode, quem sabe, comprar os CDs... Mais uma vez, o talento separa o joio do trigo. Pirataria? Pirataria é copiar discos em série para vender.

5- Em vez de CDs, os artistas lançarão seus trabalhos em sites?
SIM. Isso tem acontecido cada vez mais. Não só como possibilidade de venda direta, mas, sobretudo, como teste/aperitivo de uma música. Se bem recebida pelos fãs, tal música pode, ou não, vir a fazer parte de um álbum "à moda antiga". No Brasil, por exemplo, Leoni tem feito isso regularmente em seu site, à base de uma nova música por mês. Até agora, ele já apresentou sete novas canções (como a bela É Proibido Sofrer, parceria com a sua mulher, a atriz Luciana Fregolente) e vai disponibilizar para download gratuito mais cinco. As12 devem formar o seu próximo álbum, um álbum já testado e aprovado na internet.

6- Com esses lançamentos em sites, haverá interatividade como nos CDs do Beck?
TALVEZ. No já longínquo final de 2004, Beck vazou Guero na internet, num mix provisório. Em março do ano seguinte, o álbum foi lançado física e oficialmente. Seguiram-se uma edição especial, com sete faixas extras, som 5.1 e arte interativa, e um disco de remixes, Guerolito. Sem falar nas incontáveis versões feitas por fãs. Foi um auê. De lá para cá, o americano tornou-se um dos artistas que melhor pensam a passagem de uma cultura digital ainda baseada em suportes concretos para uma cultura inteiramente digital, quase abstrata. "São formatos diferentes e inspiram abordagens distintas", disse à revista Wired em 2005. "É hora de o álbum abraçar a tecnologia." CDs que "abrem" conteúdo exclusivo (e passivo) na internet não eram novidade quando ele lançou Guero. Contudo, Beck vislumbrou um futuro mais complexo. Tão complexo, aliás, que por enquanto bem poucos conseguiram chegar a ele. Um dos que chegaram foi o cantor Trent Reznor, do grupo Nine Inch Nails. Entre outras coisas, ele ofereceu jogos de realidade virtual e fez os fãs remixarem suas músicas.

7- Vão acabar os popstars, os artistas que marcam uma geração, como os Beatles nos anos 60 ou Madonna nos 90? Iniciaremos uma era de cauda longa em que cada vez mais artistas venderão cada vez menos de seus discos, como escreveu o jornalista americano Chris Anderson?
NÃO. O rabo cresceu, ampliou-se e vai continuar espichando, certamente: dia a dia, há cada vez mais candidatos a ídolos em oferta enquanto a procura dos fãs é cada vez mais dispersa. Nos tempos pré-digitais já vinha sendo mais e mais difícil "chegar lá" porque os termos de comparação são sempre cumulativos: cada garoto que pega numa Fender Stratocaster pela primeira vez hoje tem de se medir por todos os outros garotos que pegaram numa Fender Stratocaster antes dele, não só com Eric Clapton — ao menos se quiser viver disso. Com a cultura digital, a competição se tornou mais dramática, mas ainda há vagas para ídolos. Os Arctic Monkeys, por exemplo, que se popularizaram a partir do boca-a-boca gerado na internet, bem podem ser os grandes astros desta geração. E a web alarga o espaço para fenômenos localizados, para estrelinhas como Mallu Magalhães.

8- A facilidade dos arquivos digitais acelera o processo de banalização da música?
SIM. Desde que a música passou a ser gravada, em fins do século 19, esse processo está em andamento. Antes do advento das gravações, ouvir música implicava sair de casa, reunir-se aos concidadãos, apreciar uma execução única de uma obra de Brahms. Havia uma dimensão meio sagrada nisso. Com os discos físicos, a música passou a ser consumida a qualquer momento, em casa, solitariamente, em família ou entre amigos, em torno do último LP dos Beatles. Ainda havia algo de mágico e misterioso nesse tour. Hoje, os aparelhos portáteis com fones de ouvido carregam Britney Spears o tempo todo, por todos os lugares, num vício solitário. Escuta-se tanta música que já não se ouve quase música alguma. Nossa sociedade tem horror ao silêncio, talvez por nele pressentir a morte. "O resto é silêncio", diz Hamlet. Porém, é o silêncio que dá sentido à música.

9- O artista viverá dos shows e não das gravações?
SIM. Essa já é uma realidade há bastante tempo para os nomes bem-sucedidos, como Caetano Veloso ou Paralamas do Sucesso. Tanto que, diante da crise em suas outrora infinitas terras, algumas gravadoras pressionaram para se tornar sócias de seus contratados também nas turnês. Todavia, o caso mais criativo e notório é o da Banda Calypso, que pirateia os próprios discos. Os vendedores que correm ruas e praias do Norte-Nordeste com sistemas de som armados sobre carrinhos estimulam o público a ir aos seus shows, que são onde de fato Joelma e Chimbinha ganham a vida. 10- Os novos formatos desprezam frequências da música, levando à perda da riqueza e da profundidade do som?SIM. O arquivo mais comum, o de 256 kbps, comprime a música de tal forma que joga fora as frequências nas "beiradas" do espectro, as mais agudas e as mais graves — que, no entanto, são preservadas no CD e, em menor grau, até no velho LP. No MP3, fica uma maçaroca monótona, chapada, que tende a cansar o ouvido e fazer toda música soar como a mesma. O Radiohead, na hora de dar In Rainbows de presente, comprimiu-o mais, em 160 kbps. Não dava para amplificar e tocar na festinha. Por outro lado, em 2008, quando o Nine Inch Nails ofereceu o álbum Slip para download gratuito ("como agradecimento pelo apoio constante" dos fãs), já o fez em cinco formatos: do MP3 de alta qualidade ao Wave 24/96, som melhor do que o de um CD — desde, é óbvio, que se tenha um bom som acoplado ao computador, não umas caixinhas de papel. Arquivos pesados afugentam o ouvinte casual, certo, mas quem ama a música de paixão precisa deles: ouvir, de verdade, o que o artista tem a dizer e reagir a isso emocionalmente ainda é a experiência interativa por excelência.
Artur Dapieve é jornalista e escritor, autor de De Cada Amor Tu Herdarás só o Cinismo (2004) e Black Music (2008).

Uma menina

2009-02-28T07:25:00.000-08:00

Uma menina britânica de 11 anos está sendo chamada de "a jovem Picasso da arte de rua" por causa de seus trabalhos de graffiti. Solveig, que mora na cidade litorânea de Brighton, começou a pintar muros perto de sua casa aos 8 anos. "Eu já gostava de desenhar. Até que um dia vi um pessoal pintando, pedi para fazer também e adorei".

Agora, ela é convidada por grafiteiros para participar de pinturas em Londres e outras grandes cidades britânicas. "Todo mundo nesse meio é adulto. Mas eles gostam de mim e me respeitam", afirmou. Ela chegou até a ser chamada para tatuar um personagem na perna de um fã.

Os graffitis de Solveig são caracterizados pelas cores fortes e os desenhos bem delineados. Muitos dos trabalhos consistem apenas no nome da artista. Outras vezes, apenas as letras "S", "O" e "L" aparecem.

Ela costuma assinar as obras e colocar a idade que tinha quando pintou. A menina também costuma posar ao lado das pinturas e deixar as fotos em seu site na internet.

Entre seus trabalhos preferidos, está uma pintura em um trecho das ruínas do Muro de Berlim. "É uma sensação estranha pintar um muro onde as pessoas levavam tiros se tentassem pular para o outro lado", escreveu ela em seu site.

Há dois anos, Solveig e a família estiveram de férias em Natal (RN). "Eu tive vontade de pintar um muro lá, mas não encontramos tinta nem um local legal", "Sei que algumas pessoas pensam que o graffiti suja as ruas, mas eu não acho. Acho que fica bonito", disse.

Além do graffiti, Solveig diz que gosta de brincar com suas Barbies e colecionar figurinhas da série de TV britânica Doctor Who. A atenção da mídia, no entanto, fez com que os pais decidissem "diminuir o ritmo" das atividades da menina, para que ela se dedique mais à escola.

O Carnaval do Arlequim , de Joan Miró

2009-02-21T20:10:00.001-08:00

Base Lunar

2009-02-15T10:46:00.000-08:00

Hoje sei
Quando a paixão joga bomba
Não adianta fugir, fingir, ficar...
O imprevisível já não há
O inevitável vai esperar o tempo
A exatidão
O beijo, o teu olhar, a minha mão
No toque, no gosto a sua conclusão

Hoje sei
Quando a paixão toma conta
Não adianta fugir, dissimular...
O inevitável já não há
O inesperado vai chegar a tempo
Contra a solidão
Teu beijo, o meu olhar, a tua mão
O toque, o gozo, a salvação

Tô aqui fazendo castelo na areia
Você numa base lunar

Hoje sinto o meu coração uma bomba
Pronto pra explodir
Pronto pra você desativar o fio da detonação
Me deixo dominar
Me deixa

To aqui fazendo castelo na areia
Você numa base lunar

letra e música

Jozi Lucka

Jozi Lucka prepara seu segundo CD autoral

2009-02-13T09:46:00.001-08:00

Cantora friburguense, que já gravou com feras da MPB busca patrocínio para lançar novo trabalho.

Na infância, a friburguense Jozi Lucka se acostumou a ouvir clássicos da musica brasileira interpretados pela mãe. Aos 11 anos, surpreendeu todos ao cantarolar uma música de Lupicínio Rodrigues. Dois anos depois, montou uma banda no colégio e, na contramão dos colegas, insistia em cantar Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil. Depois disso, conta, com um sorriso, Nova Friburgo ficou pequena demais. Em 1987, após um show na cidade, Jozi resolveu concentrar energias na carreira artística:
- Já no Rio de Janeiro no Conservatório Brasileiro de Música, onde tive aulas de canto com Graziela de Salerno e Paulo Louzada. Depois aprendi violão com Célia Vaz. Nessa época, o Roberto Menescal me convidou para trabalhar com ele. E do Rio fui para São Paulo, França, Londres – enumera a cantora, que coleciona participações em Cds de Emilio Santiago, Danilo Caymmi, Maria Creuza e Rosa Maria, além da gravação de um áudio-livro de Paulo Coelho e de um Cd “Winter romance” gravado para o mercado japonês.
Lançado em 2002, o cd de estréia, “Intacta”, foi bancado pela própria cantora. O segundo trabalho, em fase de mixagem, está prestes a sair do forno. Mas, dessa vez, Jozi busca patrocínio. – Estou correndo atrás de parcerias com empresas interessadas em patrocinar o CD e até mesmo para relançar o primeiro, as pessoas me cobram muito isso – ressalta a cantora, que fez uma das apresentações mais comentadas da edição 2008 do Festival de Inverno: - Cantei Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Baden Powell. Trabalhei muito tempo com MPB e bossa-nova no começo da carreira. Hoje, o meu trabalho autoral tem uma estática diferente, é uma mistura de ritmos.
Selecionada para o Prêmio Tim como revelação, a cantora ganhou espaço na MTV com o clipe da música “Empate” e, no ano passado, foi a única compositora do estado do Rio a participar do Prêmio Tom Jobim, em Brasília. Recentemente, formou-se em música pela Universidade Candido Mendes, em Friburgo.
Ouça as músicas interpretadas por Jozi Lucka no Festival de Inverno 2008 e conheça o seu trabalho nos sites www.myspace.com/jozilucka e http://www.jozilucka.com.br/

O Globo Serra - 7 fev. 2009
Flávia Monteiro

Falando em sociedade...

2009-02-12T14:40:00.000-08:00

Encaminhei uma mensagem enviada pela Marcia Frazão http://www.marciarfrazao.blogspot.com/ pro meu amigo Paulo e ganhei essa de volta: ''NO MUNDO ATUAL ESTÁ SE INVESTINDO CINCO VEZES MAIS EM REMÉDIOS PARA VIRILIDADE MASCULINA E SILICONE PARA MULHERES DO QUE NA CURA PARA O MAL DE ALZHEIMER. DAQUI A ALGUNS ANOS TEREMOS VELHAS DE SEIOS GRANDES E VELHOS DE PINTO DURO, MAS QUE NÃO SE LEMBRARÃO PARA QUE SERVEM'' (Dr Drauzio Varella)

Coisa BOA

2009-02-09T17:17:00.000-08:00

“Bebop no meu Samba”

2009-01-30T07:42:00.000-08:00

Ao lado de Thiago Guzzo – guitarra, Zebinho – guitarra, Pinguim – bateria, Vitória – baixo, estou ensaiando um novo show, onde interpreto standards do jazz, bossas e sambas.

No repertório:

Misty
Cry me a river
Summertime
Fly me to the moon
Tenderly
Black coffee
Night and day
Samba de uma nota só
Chovendo na roseira
Brigas nunca mais
Triste
Você e eu
Retrato em branco e preto
Água de beber
Só danço samba
Desafinado
Esse seu olhar
Samba de verão

O Norte da Música - por Ana Terra

2009-01-30T06:45:00.000-08:00

Música brasileira - o xis do problema

Belém, Pará - O brasileiro é essencialmente musical e cantar a vida nos alimenta a alma. Mas apenas uma parcela da população fará dessa atividade criativa também o alimento do corpo. Estes são os músicos profissionais que por talento e vocação escolhem essa forma específica de ganhar a vida.
Para simplificar, chamarei de músico os integrantes do Núcleo Criativo da Música, isto é, compositores, letristas, instrumentistas, arranjadores, regentes, cantores.
Formando-se em centros musicais de excelência ou formando-se intuitivamente, sendo como todos são, fruto da natureza e da cultura, o músico, como qualquer artista, tem como missão do espírito materializar algumas idéias que habitam o imenso oceano do inconsciente coletivo.
Mas a forma única, pessoal e intransferível dessa expressão é que torna a obra de arte única, pessoal e intransferível.
A criatividade é uma característica humana que pode ser exercida em qualquer tipo de produção, entretanto a obra de arte é um produto que não tem valor utilitário, mas valor simbólico, e o simbólico é um dos ingredientes da fórmula humana. É uma necessidade social. Para aquele que se dedica integralmente à produção da obra de arte na sociedade mercantilista, sua produção precisa tornar-se uma mercadoria para que dela advenha seu sustento.
Todo músico é indiscutivelmente produtor musical porque produz a obra.
Esta categoria vem sendo confundida com produtor industrial e comercial que são de natureza técnica, não personalizada, que o artista pode ou não também ser, caso tenha acesso aos meios de produção e circulação.
Enquanto a produção da obra de arte não depende só de treinamento e vontade, mas de talento, vocação e dedicação.

Esse é o xis do problema.
Para tentar destituir o artista de seu poder, o discurso dos detentores de outro poder, econômico e político, isto é, os detentores dos meios de produção e circulação da obra musical organizados como pessoa jurídica, tentam de todas as maneiras inverter as relações fazendo crer que são "produtores do artista" quando na verdade todo artista é naturalmente autoprodutor.

Todo artista é pessoa física e é dessa condição que realiza como autor e/ou intérprete a produção da obra musical. O que ele pode fazer é contratar profissionais ou empresas especializados em
indústria e comércio para obter mais ganhos com seu produto. Mas nem isso mais é fundamental.
Nos tempos de hoje os avanços da tecnologia permitem que muitos músicos tenham num computador seu próprio estúdio. A indústria fonográfica passou para as mãos dos músicos. A era digital por meio da internet tornou o suporte material CD praticamente obsoleto. O comércio da obra musical passou para as mãos dos músicos. A música ao vivo sempre esteve nas mãos dos músicos e é desse nicho que os produtores fonográficos tradicionais agora tentam obter lucro. E do dinheiro público, claro.
Então eu pergunto, por exemplo:

1- Por que na Feira Música Brasil - programa instituído pelo Ministério da Cultura e financiado com recursos públicos para a economia do setor, a pessoa jurídica e não a pessoa física é quem dita a política a ser adotada?

2- Por que no Conselho Gestor da Feira Música Brasil não há assento para a representação do autoprodutor quando a música produzida por milhares deles é que alimenta a economia da cultura?

3- Por que os editais para projetos da área musical são direcionados para a pessoa jurídica e não para a pessoa física? O Estado tem conhecimento que a empresa produtora proponente do projeto torna-se proprietária de um produto que ela não produziu, a obra de arte? Quando muito, contratou serviços industriais e comerciais para confeccionarem o suporte físico e sua distribuição porque muitas vezes só "emprestam" a firma para o artista poder cumprir as exigências dos editais.

4- Por que o legítimo produtor da obra musical, trabalhador autônomo que é, não pode legalmente pagar serviços e receber por seu trabalho, sendo obrigado a ceder a propriedade de sua obra ou constituir uma empresa, que o leva ao abismo kafkiano da burocracia?

"Músico não entende de produção". "Autor não entende de direito autoral".
Substituir a realidade por uma idéia insistentemente repetida, como essas, por exemplo, é a função da ideologia, um dos meios utilizados pelos dominantes para exercerem a dominação de tal forma que os dominados não se reconhecem como tal.
Através do Estado, o poder econômico exerce um poder político e mantém toda a sociedade sob seu jugo. O grande instrumento do Estado é o Direito que faz com que o legal, isto é, o estabelecimento das leis, pareça aos olhos de todos como legítimo.
No Brasil recente, em que o Estado autoritário é substituído pelo Estado democrático, novos pactos e marcos regulatórios são, e devem ser propostos, para substituir o legado jurídico e burocrático criados para servir à ditadura militar.
Com relação a políticas públicas para os setores artísticos estamos tendo a oportunidade única de reverter o quadro de exploração que a classe sempre sofreu, assinando contratos absurdos para que sua obra receba remuneração ínfima comparada aos setores patronais.
Precisamos trabalhar com uma nova lógica em todos os setores. Falando da música, no quadro atual da discussão pública dos seminários para propor uma nova lei autoral, com exceção da mesa que participei como palestrante ao lado do maestro Amilson Godoy e do compositor Gilberto Gil, todos os outros seminários excluem o autor, como pessoa física e independente de instituições. Advogados, técnicos, administradores, professores e tantos mais resolvem dizer como devem ser delineados os novos marcos regulatórios do autor, menos o autor. Está errado!
De um lado temos o discurso dos representantes do poder econômico, que não sendo nem autores nem intérpretes, mas meros parasitas do direito da personalidade, defendem seus direitos à propriedade alheia, como se legítimo fosse. Por outro lado, os que são favoráveis à chamada flexibilização dos direitos autorais, isto é, pedindo que a gente dê de graça a única coisa que temos para vender, lembrando Cacilda Becker, estão se utilizando argumentos equivocados e de má fé.
Por cada CD vendido legalmente o autor da música ganha centavos, já que em média é pago 8,4% do valor vendido ao lojista, dividido por todas as faixas e depois pelos autores. Quando o borderô de um show é falsificado e/ou a lista das músicas com seus respectivos autores é falseada; quando o fiscal do ECAD é corrompido pelo usuário, quando o serviço de escuta é manipulado, quando as rádios, TVs, bares, etc. não pagam o direito autoral, autores e músicos deixam de ganhar o seu sustento.
Quando uma palestrante do Seminário Internacional diz que tanto os versos de um cordelista como a biruta que mostra a direção dos ventos são bens públicos, e que a lei de proteção ao autor cria uma situação artificial de exclusividade para um bem naturalmente público, este é um argumento absurdo!
Culpar o autor por estar dificultando o acesso da população à cultura e dizer que sua obra é um bem imaterial e público enquanto os meios de produção são bens materiais e privados é um argumento inaceitável!
Por que cargas d'água estão movendo mundos e fundos para que o artista profissional abra mão de sua remuneração já que ela, mesmo quando alta, é ínfima se comparada à remuneração da indústria e do comercio?
Utilizar os conceitos de Antonio Negri, intelectual italiano que atualiza a concepção marxista da história, para massacrar, nos moldes capitalistas, o artista, é uma manipulação perversa!
Tratando a obra de arte como bem imaterial e público, estão tentando abolir o direito da personalidade que é uma conquista da civilização.
A lei autoral em vigor é boa, se fosse cumprida. E nenhuma lei impede que o proprietário de um bem o disponibilize gratuitamente Não precisa Creative Commons para isso. Quem quiser autorizar download grátis de sua obra pela internet, que o faça! Mas caso seja inevitável uma nova lei autoral, que a música institua sua própria e exclusiva lei. E que seja formulada também uma lei, como a Argentina está fazendo, que proteja a atividade musical.
A música brasileira é riquíssima em diversidade e força. Ela se mantém viva e criativa em todo o território nacional mesmo que aparentemente submersa pela música descartável e pobre do jabá. A chamada música de entretenimento veiculada pelos grandes meios de comunicação e/ou
empresários picaretas que fazem de nossas crianças e jovens meros consumidores embrutecidos por porcarias. Causando um retrocesso no imaginário coletivo ao tratar a mulher como vagabunda e o encontro amoroso como orgia.
A música não é isso. A lei de educação musical nas escolas foi aprovada. Nossas crianças e jovens terão acesso à maravilhosa arte musical brasileira e esse novo tempo poderá ser risonho e franco se as pessoas responsáveis deste país assim o quiserem. É da responsabilidade dos que ocupam hoje cargos no poder público, o destino das gerações que virão e dos músicos profissionais que tiram de sua arte seu sustento.
Temos a oportunidade de fazer uma reparação histórica em relação aos que produzem o que não tem utilidade nenhuma.
Os que têm como ofício manter vivos a memória, o sonho, a imaginação.
Os que produzem os valores que permanecem quando tudo que é útil não nos serve para nada.
24/1/2009
Fonte: ViaPolítica/A autora O texto "O Norte da Música - música brasileira, o xis do problema" é uma comunicação da compositora Ana Terra como coordenadora de Música Popular do Centro de Música da Fundação Nacional da Arte (FUNARTE), no Fórum Social Mundial (FSM), Belém do Pará, em janeiro de 2009.

Ana Terra é compositora, escritora, produtora musical e audiovisual. Integra a Coordenação do Fórum Permanente de Música do Rio de Janeiro (FPM/RJ).

Eu apenas queria que você soubesse

2009-01-27T11:33:00.000-08:00

Eu apenas queria que você soubesse
Que aquela alegria ainda está comigo
E que a minha ternura não ficou na estrada
Não ficou no tempo presa na poeira

Eu apenas queria que você soubesse
Que esta menina hoje é uma mulher
E que esta mulher é uma menina
Que colheu seu fruto flor do seu carinho

Eu apenas queria dizer a todo mundo que me gosta
Que hoje eu me gosto muito mais
Porque me entendo muito mais também
E que a atitude de recomeçar é todo dia toda hora
É se respeitar na sua força e fé
E se olhar bem fundo até o dedão do pé

Eu apenas queria que você soubesse
Que essa criança brinca nesta roda
E não teme o corte de novas feridas
Pois tem a saúde que aprendeu com a vida

Gonzaguinha

"Minha vida sempre foi ocidentalizada", diz Tomie Ohtake

2009-01-25T14:43:00.000-08:00

Para vestir, o preto. Para seu trabalho, as cores. Tomie Ohtake, 95, naturalizada brasileira em 1968, guarda essas dicotomias.
Econômica no verbo, produz efusivamente. São pinturas, gravuras, esculturas e obras públicas que habitam as principais vias de São Paulo, como as esculturas de aço da avenida Paulista e as ondas de concreto da 23 de Maio.

A discrição da artista contrasta com os projetos de seus filhos, o arquiteto Ruy e o produtor cultural Ricardo, que conceberam juntos o Instituto Tomie Ohtake, inaugurado em 2000.
"Quando cheguei ao Brasil, em 1936, São Paulo era uma cidade calma. Os edifícios já eram muitos, mas baixos; havia poucos automóveis. O calor era muito forte e eu sentia a atmosfera amarela, acho que pelo sol intenso. Na primeira refeição, comi bife a cavalo, de que gostei muito, e arroz temperado com tomate. O arroz japonês não leva nenhum tempero, só água. O brasileiro era levemente avermelhado."
"A população precisa conviver com a arte. Mas não basta colocar um volume ou um painel: é preciso arrumar o espaço para que as obras de arte públicas dialoguem com as pessoas."
"A preocupação com as cores combinando entre si é só um preconceito. Como diz Josef Albers, qualquer cor "funciona" com outra, a harmonização é apenas uma possibilidade de reuni-las. O efeito depende de quantidade, posicionamento, forma, recorrência, plano, luz."
"Existem pinturas muito interessantes e muitas interferências indevidas nos muros da cidade. Pela pobreza existente, é difícil fazer exigências, mas deve haver respeito em uma ação para desenhar algo nas paredes."
"É claro que as pessoas não gostam de ver uma exposição vazia, mas a Bienal de São Paulo tem força grande e se recuperará se for bem dirigida."
"Eu gosto mesmo é de ficar na minha casa, onde posso ter tudo: trabalho, lazer, repouso, alimentação. Hoje em dia saio menos, tenho ido menos a concertos, teatros. Vou ao Instituto, a alguns espetáculos de dança, vejo exposições, frequento restaurantes e casas de amigos."
"A minha vida sempre foi ocidentalizada. Tem alguns alimentos japoneses de que gosto, mas minha comida é sempre ocidental. Gosto de muitos pratos: eu gosto de comer."
"Yoko Ono e eu ficamos muito amigas, conversamos sobre arte e sobre a vida já na primeira vez que ela veio a São Paulo. Da segunda vez, até tivemos uma ideia para fazer um trabalho juntas."

Ano do Boi

2009-01-24T17:57:00.000-08:00

Jozi canta Tom Jobim

2009-01-19T14:56:00.001-08:00

Pela terceira vez canto com a banda Euterpe friburguense.

Será no dia 28 de março no projeto banda na praça - 18 horas em Nova Friburgo.

No repertório, canções de Tom Jobim: Fotografia, Chega de saudade, Eu sei que vou te amar, Samba de uma nota só, Desafinado, Se todos fossem iguais à você, Anos dourados, Triste, Insensatez, Chovendo na roseira, Água de beber, Dindi e Samba do avião.

Essa experiência, de tocar com os "meninos e meninas" da centenária banda, sendo regida pelo maestro Nelson José da Silva Neto é incrível.

Estamos preparando um novo show, ainda para o primeiro semestre de 2009, desta vez, o homenageado será: Gonzaguinha.

Expresso Santiago

2009-01-17T17:06:00.000-08:00

CD 2009

2009-01-17T08:56:00.000-08:00

Tá nascendo...
em mixagem...

em audição...

Refúgio, Base Lunar, Tom sur ton Blues, Fantasia, Esse meu Rio, Palavras em vão, Hermética, Ondanil, Quantum, Bumerangue, Natural, Pra te pegar, Cor a mais, Assim tão só.

Parceiros de canções
Paulo Gava, Sani Guerra, Regina Vergaças e Zé Renato

Músicos
Newton Couto: guitarras, violão aço, teclados, vocal
Sergio Takahashi: baixo, baixolão
Jozi Lucka: voz, vocais, violões de 12, aço, nylon
Gustavo Wermellinger: bateria, percussão
Rodrigo Martins: baixo, violão nylon

Daniel Viana: vocal

Arranjos de base
Jozi Lucka e banda Expresso Santiago

Arranjos de metais
Paulo Newton Ennes

Músicos convidados
Alesandro Lamego: sax
Aquiles Moraes: trompete

Técnico de gravação, mixagem e masterização
Rodrigo Martins

Elton John

2009-01-15T13:59:00.000-08:00

Educação MUSICAL

2009-01-15T13:30:00.000-08:00

Palavras do presidente da ABEM sobre a aprovação da Lei n. 11.769, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de música na escola .
Prezados sócios da ABEM

Em meio a um grande turbilhão de notícias sobre a aprovação da lei 11.769 (em 18/08/2008), da obrigatoriedade da música na escola, dirijo, em nome da diretoria da ABEM, esta mensagem a todos da Associação.Com relação à nova lei, existe um desapontamento por parte de muitas pessoas em função do veto ao parágrafo que incluía a necessidade de professores com formação específica para a área de música. O segundo parágrafo do veto parece lógico, na medida em que nenhuma área tem esta indicação na LDB, o que seria um precedente dentro do que diz a lei para todas as áreas do currículo. O problema foi o primeiro parágrafo do veto que estabelece uma grande confusão, já que menciona o artigo 62 da LDB, que trata da formação em nível superior em curso de licenciatura para atuação na educação básica, e ao mesmo tempo considera a possibilidade de pessoas sem titulação poderem atuar na escola com a área de música.Tenho respondido a diversas entrevistas e muitas pessoas consideram que o movimento está perdido por causa do veto. Eu não entendo desta maneira e queria compartilhar com vocês este pensamento.O que vale é a lei e não o veto. Isto quer dizer que nós hoje temos a música como componente curricular obrigatório na educação brasileira. Isto é uma vitória.Com relação à titulação, eu não tenho dúvida sobre a necessidade de curso de licenciatura para atuar na educação básica, conforme diz a LDB (Art.62). Mas todos nós sabemos que as leis no Brasil não são plenamente cumpridas e muitos sistemas educacionais não seguem esta normatização. Foi uma pena que esta parte da justificativa ao veto foi confusa permitindo diversas interpretações. Creio que o nosso trabalho será o de dialogar com as Secretarias de Educação de estados e municípios, assim como com os Conselhos de Educação, para a definição desta matéria nos diferentes contextos. Por exemplo, em Florianópolis existe legislação específica sobre a contratação de professores com curso superior para todas as áreas, incluindo os professores das séries iniciais que a lei faculta não terem a formação superior. Com isto quero dizer que é possível ter aulas de música com professores devidamente habilitados dependendo destes documentos dos estados e municípios que também têm a liberdade de organização de seus projetos político-pedagógicos.Nosso trabalho vai continuar nesta mobilização para que gradativamente se tenha professores habilitados nas escolas. Isto não quer dizer que a escola não possa ter atividades extra-curriculares contratando pessoas que não possuem graduação em música. Temos visto muitos trabalhos em parceria escola-comunidade que apresentam resultados muito positivos para a sociedade. Portanto, este trabalho de conscientização da necessidade do professor especialista no currículo da escola deve continuar. Afinal, temos feito isso durante toda a história da ABEM. Todas as diretorias se manifestaram através de documentos sobre esta matéria envolvendo secretarias de educação e outros órgãos.Além disso, os cursos de licenciatura devem também ser parceiros neste movimento, até por coerência. Por que estamos formando licenciados? As parcerias entre universidades e secretarias de educação, sistemas de ensino, são cada vez mais necessárias e urgentes e nós podemos, como Associação, intermediar alguns destes diálogos, contando com nossa experiência de 17 anos e nossas reflexões expressas nas publicações.A ABEM continuará seu trabalho e todos nós precisamos estar muito unidos para que o discurso pessimista não atrapalhe nossas ações. Em São Paulo há muitas pessoas contrárias à lei, ao movimento, e fazem declarações a este respeito, sempre considerando que é impossível ter música na escola com qualidade. Este pessimismo também está em outros contextos. Aqui em Florianópolis ouvi alguns comentários absurdos com relação às implicações da nova lei. Mas isto não me enfraquece. Devemos lembrar que temos muitos exemplos positivos no Brasil sobre educação musical na escola. Gostaria de divulgar muito mais estes exemplos para que a nossa luta também tivesse outra perspectiva, além desta que não favorece nem estimula as pessoas a contribuírem com este projeto de educação musical na escola. Todos nós poderíamos iniciar uma série de notícias para nosso informativo, relatando experiências na área de educação musical escolar, mostrando que é possível, sim, realizar este trabalho com qualidade, com professores habilitados.Aqui em Florianópolis eu já tenho realizado reuniões para discutir com as pessoas o que implica esta lei. A questão do veto eu apresento, mas quero reforçar minha tese de que veto não é lei. O que diz a lei é o que nós temos para trabalhar, e a lei diz que música é obrigatória. Aqui em Santa Catarina já estabelecemos um grupo de trabalho entre as 4 instituições do estado que oferecem licenciatura em música e vamos realizar um evento nos dias 3 e 4 de outubro, onde trabalharemos com a construção de estratégias para a implantação da lei em Santa Catarina. Vamos convidar administradores e políticos para este evento. Este é um ano eleitoral e é um momento favorável para articulações com as possíveis novas administrações.Tenho certeza que o trabalho será árduo e teremos que manter nossa disposição e nossas energias para que tenhamos cada vez mais uma educação musical com qualidade no Brasil, acessível a todos os que passam pela escola. Mas isto é o que temos feito sempre, não é?Da minha parte estou muito satisfeito com esta conquista da lei e, todos da diretoria continuarão trabalhando com empenho para que esta etapa conquistada frutifique ainda mais no futuro que virá. E desejo que a ABEM esteja fortalecida para que juntos possamos empreender novas conquistas para a educação musical.Decidi escrever esta mensagem para manifestar meus sentimentos atuais com relação a todo este processo e dizer que me sinto privilegiado por poder participar de um momento tão significativo para a educação musical no Brasil. Espero que minhas palavras não soem demagógicas ou artificiais. Não estou iludido com a nova lei, estou satisfeito porque realmente a considero uma conquista. E gostaria de ter todos vocês da ABEM com muita energia para o trabalho que temos pela frente (e sempre teremos).Um grande abraço a todos.Prof. Dr. Sergio Luiz de FigueiredoPresidente da ABEM, que estabelece a obrigatoriedade do ensino de música na escola
Prezados sócios da ABEMEm meio a um grande turbilhão de notícias sobre a aprovação da lei 11.769 (em 18/08/2008), da obrigatoriedade da música na escola, dirijo, em nome da diretoria da ABEM, esta mensagem a todos da Associação.Com relação à nova lei, existe um desapontamento por parte de muitas pessoas em função do veto ao parágrafo que incluía a necessidade de professores com formação específica para a área de música. O segundo parágrafo do veto parece lógico, na medida em que nenhuma área tem esta indicação na LDB, o que seria um precedente dentro do que diz a lei para todas as áreas do currículo. O problema foi o primeiro parágrafo do veto que estabelece uma grande confusão, já que menciona o artigo 62 da LDB, que trata da formação em nível superior em curso de licenciatura para atuação na educação básica, e ao mesmo tempo considera a possibilidade de pessoas sem titulação poderem atuar na escola com a área de música.Tenho respondido a diversas entrevistas e muitas pessoas consideram que o movimento está perdido por causa do veto. Eu não entendo desta maneira e queria compartilhar com vocês este pensamento.O que vale é a lei e não o veto. Isto quer dizer que nós hoje temos a música como componente curricular obrigatório na educação brasileira. Isto é uma vitória.Com relação à titulação, eu não tenho dúvida sobre a necessidade de curso de licenciatura para atuar na educação básica, conforme diz a LDB (Art.62). Mas todos nós sabemos que as leis no Brasil não são plenamente cumpridas e muitos sistemas educacionais não seguem esta normatização. Foi uma pena que esta parte da justificativa ao veto foi confusa permitindo diversas interpretações. Creio que o nosso trabalho será o de dialogar com as Secretarias de Educação de estados e municípios, assim como com os Conselhos de Educação, para a definição desta matéria nos diferentes contextos. Por exemplo, em Florianópolis existe legislação específica sobre a contratação de professores com curso superior para todas as áreas, incluindo os professores das séries iniciais que a lei faculta não terem a formação superior. Com isto quero dizer que é possível ter aulas de música com professores devidamente habilitados dependendo destes documentos dos estados e municípios que também têm a liberdade de organização de seus projetos político-pedagógicos.Nosso trabalho vai continuar nesta mobilização para que gradativamente se tenha professores habilitados nas escolas. Isto não quer dizer que a escola não possa ter atividades extra-curriculares contratando pessoas que não possuem graduação em música. Temos visto muitos trabalhos em parceria escola-comunidade que apresentam resultados muito positivos para a sociedade. Portanto, este trabalho de conscientização da necessidade do professor especialista no currículo da escola deve continuar. Afinal, temos feito isso durante toda a história da ABEM. Todas as diretorias se manifestaram através de documentos sobre esta matéria envolvendo secretarias de educação e outros órgãos.Além disso, os cursos de licenciatura devem também ser parceiros neste movimento, até por coerência. Por que estamos formando licenciados? As parcerias entre universidades e secretarias de educação, sistemas de ensino, são cada vez mais necessárias e urgentes e nós podemos, como Associação, intermediar alguns destes diálogos, contando com nossa experiência de 17 anos e nossas reflexões expressas nas publicações.A ABEM continuará seu trabalho e todos nós precisamos estar muito unidos para que o discurso pessimista não atrapalhe nossas ações. Em São Paulo há muitas pessoas contrárias à lei, ao movimento, e fazem declarações a este respeito, sempre considerando que é impossível ter música na escola com qualidade. Este pessimismo também está em outros contextos. Aqui em Florianópolis ouvi alguns comentários absurdos com relação às implicações da nova lei. Mas isto não me enfraquece. Devemos lembrar que temos muitos exemplos positivos no Brasil sobre educação musical na escola. Gostaria de divulgar muito mais estes exemplos para que a nossa luta também tivesse outra perspectiva, além desta que não favorece nem estimula as pessoas a contribuírem com este projeto de educação musical na escola. Todos nós poderíamos iniciar uma série de notícias para nosso informativo, relatando experiências na área de educação musical escolar, mostrando que é possível, sim, realizar este trabalho com qualidade, com professores habilitados.Aqui em Florianópolis eu já tenho realizado reuniões para discutir com as pessoas o que implica esta lei. A questão do veto eu apresento, mas quero reforçar minha tese de que veto não é lei. O que diz a lei é o que nós temos para trabalhar, e a lei diz que música é obrigatória. Aqui em Santa Catarina já estabelecemos um grupo de trabalho entre as 4 instituições do estado que oferecem licenciatura em música e vamos realizar um evento nos dias 3 e 4 de outubro, onde trabalharemos com a construção de estratégias para a implantação da lei em Santa Catarina. Vamos convidar administradores e políticos para este evento. Este é um ano eleitoral e é um momento favorável para articulações com as possíveis novas administrações.Tenho certeza que o trabalho será árduo e teremos que manter nossa disposição e nossas energias para que tenhamos cada vez mais uma educação musical com qualidade no Brasil, acessível a todos os que passam pela escola. Mas isto é o que temos feito sempre, não é?Da minha parte estou muito satisfeito com esta conquista da lei e, todos da diretoria continuarão trabalhando com empenho para que esta etapa conquistada frutifique ainda mais no futuro que virá. E desejo que a ABEM esteja fortalecida para que juntos possamos empreender novas conquistas para a educação musical.Decidi escrever esta mensagem para manifestar meus sentimentos atuais com relação a todo este processo e dizer que me sinto privilegiado por poder participar de um momento tão significativo para a educação musical no Brasil. Espero que minhas palavras não soem demagógicas ou artificiais. Não estou iludido com a nova lei, estou satisfeito porque realmente a considero uma conquista. E gostaria de ter todos vocês da ABEM com muita energia para o trabalho que temos pela frente (e sempre teremos).Um grande abraço a todos.Prof. Dr. Sergio Luiz de Figueiredo Presidente da ABEM

Vinicius de Moraes na década de 1950

2009-01-15T13:22:00.001-08:00

A Sombra de Vinicius

2009-01-15T13:18:00.000-08:00

Diminutivos servem para identificar, como se sabe, coisas de pequeno porte ou, por extensão, coisas pelas quais temos carinho. Em certo sentido, as duas formas se conjugam no equívoco que fez com que Vinicius de Moraes passasse à história da literatura brasileira como "poetinha". Quase como a dizer: gostamos muito dele, de seus versos sobre o amor e a paixão - mas poetas sérios, "poetões" mesmo, são os outros. Para certa crítica acadêmica, o existencialismo prosaico de Carlos Drummond de Andrade, o lirismo de Manuel Bandeira e os versos duros da poesia engajada de João Cabral de Melo Neto encerram tudo o que de melhor e mais diverso o modernismo poderia produzir. A verdade, contudo, é que o cânone modernista não tinha como enquadrar a poesia de Vinicius, construída numa trajetória absolutamente singular, que foi das formas mais tradicionais da poesia ao trabalho como letrista da bossa nova.
As reedições da obra de Vinicius, publicadas pela Companhia das Letras numa coleção coordenada pelo também poeta Eucanaã Ferraz, mostram que essas antigas amarras acadêmicas ficaram para trás. Acompanhadas de novos textos críticos, as edições revelam um poeta em que a intensidade da paixão se mesclava com tumultos interiores, características que refletiam uma personalidade desde sempre atormentada e sujeita a frequentes períodos de depressão. No conjunto da vida e da obra, revelam-se os matizes de um poeta que estava longe da imagem limitada atribuída a ele no imaginário da literatura brasileira — a de um homem com um copo de uísque na mão e um olho nas mulheres bonitas que passam no calçadão de um Rio de Janeiro edênico. Este, o tal "poetinha".
Poemas Esparsos, o mais recente volume da coleção, apresenta, em textos inéditos em livro, outros elementos desse Vinicius distante dos temas solares. Escritos entre os anos 30 e 70, os poemas compreendem todas as "fases" do poeta — desde a da juventude, em que ele era influenciado por um simbolismo de extração européia, marcada por um catolicismo atormentado, até a posterior, em que a sua poesia ganhou mais leveza, tornou-se mais "modernista". Se as diferenças entre as duas fases são evidentes e inegáveis, a divisão rígida entre ambas acabou ocultando a persistência dos elementos sombrios da primeira na segunda, num poeta que, além de tudo, acabou sendo eclipsado pelo letrista. Trabalho, aliás, que não pode ser confundido com sua obra poética — outro equívoco comum.
Nas páginas que seguem, estão trechos de alguns desses poemas. Nem todos os textos do livro são inéditos, mas seguem sendo contundentes em revelar a obra de poeta mais inteiro, tão complexo quanto os elementos simbólicos e valores morais envolvidos — sexo e morte, culpa e prazer — na metamorfose de "poeta maldito" em "libertino". Sem esses elementos, não se pode compreender a profundidade da paixão pela qual o poeta foi reconhecido. Elementos que podem explicar muito, por exemplo, os versos de Soneto de Fidelidade (1946), talvez os mais famosos de Vinicius: "Quem sabe a morte, angústia de quem vive/ Quem sabe a solidão, fim de quem ama/ Eu possa me dizer do amor (que tive):/ Que não seja imortal, posto que é chama/ Mas que seja infinito enquanto dure". Revista BRAVO! Janeiro/2009 - Por Almir de Freitas